Blues Jam
mit: RIPOFF & BAND, THE BANTY ROOSTERS, SHORTY & FRIENDS

Der Kulturwecker präsentiert den 1. Welser Blues Jam am 19.03.2010 um 20.00 Uhr im Soundtheatre Wels. Als Gäste mit dabei sind: Ripoff & Band, The Banty Roosters und Shorty & Friends.
Ripoff Raskolnikov zählt zum europäischen Blues-Urgestein und ist einer der auhentischten Vertreter des Genres. Er versuchte nie, auf Modeströmungen zu reagieren und ging immer mit voller Konsequenz seinen Weg. In den letzten Jahren konnte er in seiner neuen Heimat Ungarn beachtliche Erfolge erzielen, wo ihn eine Menge jüngerer Gitarristen und Sänger als wesentlichen Einfluss auf ihre Karriere betrachten. Die renommierte amerikanische Musikzeitschrift „Blues Review“ bezeichnete Raskolnikovs Musik als „Lektion in der Zeitlosigkeit des Blues“. The Banty Roosters, das sind Frank Schwinn an Vocals/Slide-und Akustikgitarre/Stompbox und Anton Willinger an der Bluesharp. Ein Blues Duo der Extraklasse, absolut authentisch, live und erdig.
Gespielt werden waschechter Country Blues, Bluesklassiker, Songs von z.B Bob Dylan und Eigenkompositionen. Frank Schwinn ist ein musikalischer Tausendsassa, der schon auf vielen internationalen und nationalen Festivals mit so verschiedenen Formationen
wie dem Vienna Art Orchestra, Kenny Wheeler, Uli Rennert, Dave Liebman u.a. spielte und in diesem Duo back to the roots d.h. zurück zur akustischen Bluesgitarre geht. Anton Willinger ist einer der besten Bluesharpspieler dieses Landes und eine Entdeckung! Shorty & Friends, das sind Shorty und
einige Überraschungsgäste. Shorty, das Blues-Urgestein der Welser Musikszene ist einer der besten Blues Gitarristen der österreichischen Musikszene, bekannt auch durch seine Tätigkeit bei der Welser Band „Little Wings“. Dieser Mann spielt den Blues nicht nur, er hat ihn, schwitzt ihn förmlich bei jedem Ton aus.
In diesem Sinne „Let the good times roll…“

„Wenn es jemanden in Österreich gibt der das spielt was man unter „Contemporary Blues“ versteht, ist es der Steirer Oliver Mally mit seiner Band der Blues Distillery“ JAZZZEIT

Die „Blues Distillery“ darf mit Sicherheit als die führende Band Österreichs, in Sachen „Contemporary Blues“ bezeichnet werden. Die musikalische Bandbreite des Quartetts reicht stilistisch von Texas Blues über Chicago Blues bis hin zu Westcoast Blues und anderem Songmaterial.

Der Großteil der Titel stammt aus der eigenen Feder und zeichnet sich durch große Eigenständigkeit aus. Gelegentlich wird das eine oder andere Cover aus der Feder eines Steve Earle, Tommy Castro, Muddy Waters etc. eingestreut. Aber auch hierbei wird auf eigenständige Interpretation Wert gelegt ohne den Respekt vor dem Original zu verlieren.

Die Band stilistisch „festzunageln“ ist kaum möglich weil bei der „Distillery“ der Blues mit allen möglichen Spielarten kokettiert. Auf jeden Fall wird ein „hoch-energetisches“ Gebräu serviert, von einer Band, die keine Gefangenen macht.

"Sir" Oliver Mally aus Österreich ist in die "Premier – Liga" der internationalen Bluesgitarristen aufgerückt. Die Bühnen – Power Mally’s und seiner musikalischen Partner stellt so manchen viel höher dotierten Blues – Act der internationalen Szene weit in den Schatten!!!
Roth-Hilpoltsheimer Zeitung / D

Barking Dog, das ist nicht das geifernde Ungetüm hinter dem viel zu niedrigen Gartenzaun, das deinen Schulweg zum Albtraum machte. Auch nicht der grimmige Ordnungshüter, der dich vom Schwarzfahrerzug herunterzerrt und mit 70 Lumen blendet. Barking Dog ist Aufwachen um zwei Uhr morgens. Das ist Heimgehen auf der Eisenbahnbrücke, wenn die Schneeflocken um die Stahltraversen wirbeln. Das ist die Glut, die sich in den Tabak frisst, während dir schön langsam klar wird, dass du genau die richtige Entscheidung getroffen hast. Vocals, keys, samples, drums, bass & guitar auf fünf Quadratmeter ohne Dunstabzug. Filterlos. Musik, die du bei 80 auf der Autobahn gern lauter drehen würdest.

HALF A CENTURY BAND

“HALF A DECADE TOUR 2010”

The Soundtheatre, Wels
10. April 2010 -  20:30H

Die illustre Band hat sich vor wenigen Jahren zur Feier eines runden Geburtstages (Half a Century) zusammengefunden, um amtlich gute Songs aus den letzten fünfzig Jahren zu spielen, aus purem Spass an der Freud.
An den Gitarren ergänzen sich kongenial Hooch, der Ausnahme-Gitarrist und musikalische Kopf der Hooch Gang (www.hoochgang.at), und Chris Wildmoser, der „Amateur“ aus Ottensheim, eigentlich international als Financier und Investor unterwegs. An den Keyboards ist Mike Kreuzer, Linzer Jazz, Funk und Blues Urgestein, mit dabei. Die Rhythm-Section bilden „Moarly“ Mayr, groovender Instrumentenbauer (www.gm-guitars.com) am Bass und der in allen Stilen von Klassik bis Jazz sattelfeste Erwin Drescher an den Drums. Als Vokalisten ergänzen einander Dinah Feuchtner, die auch an der akustischen Gitarre aktiv ist, sowie Jacky Hanzhanz, der vielseitige Sänger und Conferencier (www.hanzhanz.at) perfekt.
Hooch und Chris graben gerne alte und (teilweise) vergessene Blues und Rocksongs aus, die mit ihrer Zeitlosigkeit bei jedem Wiederhören aufs Neue begeistern.
Das ist es eigentlich – hingehen, gute Musik hören, alte Freunde treffen und vielleicht neue finden, plaudern, tanzen – in allen Fällen die gut überstandenen langen, kühlen Nächte mit Schwung und positivem Lebensgefühl verabschieden und auf den nahenden Frühling anstoßen…

feat:

eva klampfer (voc)

wolfgangs sambs (guit, cello)

gernot haslauer (bass)

markus grösswang (perc)

philipp scheibl (perc, drums)

michael mittersteiner (perc)

“Die Musik integriert orientalische, westafrikanische und westindische (kleine Antillen-Karibik) Elemente und fusioniert diese mit dem harmonischen Reichtum des Jazz. Dies ebnet die Basis für einen ganz persönlichen Stil und individuellen Bandsound. Die rhythmische Energie der 3 Percussionisten spielt im Gesamtkonzept der Musik eine bedeutende Rolle, lässt aber in Folge einfallsreicher, durchdachter Arrangements viel Platz zur Entfaltung der Melodieinstrumente. Insbesondere der Klangfarbe der Stimme im Ensemble wird eine große Bedeutung zuteil. Die Kompositionen für “Cayar” stammen aus der Feder von Robert Friedl und sind für die Musiker des Ensembles maßgeschneidert arrangiert worden.”

coming soon!

After Wynton Marsalis, no one caused more of an uproar than James Carter did when he appeared on the New York jazz scene from his native Detroit. Carter’s debut recording, JC on the Set, issued in Japan when he was only 23 and in the States a year later in 1993, was universally acclaimed as the finest debut by a saxophonist in decades. Critics lauded his ability to play in virtually any jazz style without appearing to ape anyone. Carter, who began playing at 11 and studied with trumpeter Marcus Belgrave, was a prodigy. He played and toured with Marsalis in 1986 at the age of 17 and became a member of Lester Bowie’s band upon relocating to New York in 1988. Carter issued no less than six recordings under his own name between 1993 and 2000, all of them with different focuses, from a set of standards, Conversin’ with the Elders in 1995, to an electric funk record, Layin’ in the Cut, to a simultaneously released set in tribute to Django Reinhardt, Chasin the Gypsy. Three years later, he honored the legendary Billie Holiday with Gardenias for Lady Day. Jumping ship from Columbia to Warner Bros., Carter’s Live at Baker’s Keyboard Lounge followed in spring 2004. Another live session, Out of Nowhere, was released in 2005 on the independent label Half Note. Carter has continued his whirlwind of activity, playing on session and in live settings with the Lincoln Center Jazz Orchestra, Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, Frank Lowe, the late Julius Hemphill, pop-jazz singer Madeleine Peyroux, Ronald Shannon Jackson, Tough Young Tenors, and the Charles Mingus Big Band. In 2008, he released Present Tense on Universal Jazz. ~ Thom Jurek, All Music Guide

musiker:

manfred russmann – maultrommel, stimme
robert russmann – tuba
christoph köpf – percussion, obertonflöten
sigi loidl – gitarre
volker klein – harmonika

texte bisher erschienen:

bei ats-records:
Ob im Wiener Konzerthaus oder auf einer Almhütte, ein Konzert
der Mollner Maultrommler ist immer ein besonderes Erlebnis, wie auch
ihre neue CD "unknown land".

Auf ihrer neuen CD "unknown land" mischen sie gekonnt Volksmusik
mit World- Elementen und "mysterion" Sounds.

Die Mollner Maultrommler sind Botschafter dieser verklungenen Welt und zugleich rare Enthusiasten dieses charismatischen Instruments. Ihr Repertoire umfasst Gstanzln – staade und lustige – als auch langsame Jodler und flotte Steirische, sowie gekonnte Improvisationen.
Ihr aktuelles Programm erstellen die beiden Russmann´s und ihre Begleiter immer erst vor Konzertbeginn, geben den Improvisationen passende Namen ("kosmischer Antiwitz") und vermitteln dann dem Publikum das Gefühl als ob gleich ein Raumschiff landen würde (sphärische Musik) und Vitus Mostdipf in Lederhosen steige aus (spür- und hörbar vorhandene Elemente der Volksmusik).

The UPPER AUSTRIAN JAZZ ORCHESTRA presents:

SWING & ALL THAT JAZZ!

Arranged and conducted by MICHAEL GIBBS

Michael Gibbs, Grandseigneur, Komponist und Arrangeur aus England, der im
Verlauf seiner Karriere mit Stars wie Pat Metheny, John McLaughlin, John
Scofield, Michael Mantler, Mike Stern, Joni Mitchell, Whitney Houston, Carla
Bley, Gary Burton, Laurie Anderson und Peter Gabriel zusammenarbeitete, ist
es ein Anliegen, Klassiker der Big-Band Era mit modern ausgerichteten
Jazzorchestern neu zu präsentieren.

Nach einer nun ca. 80 jährigen Entwicklung der Big-Band-Musik verwandelt
einer der herausragendsten Jazzorchesterkomponisten die Musik von
GlennMiller/CountBasie/DukeEllington/HarryJames/DorseyBrothers/GilEvans/
StanKenton/BuddyRich…
in ein anspruchsvolles und zeitgemäßes Konzertereignis.

Michael Gibbs:

We had a good time some years back – both with the public, and amongst
ourselves –
revisiting the music of Glenn Miller , so decided to expand that experience
with a revisiting of other music of the swing period
including the music of the Basie, Ellington, Benny Goodman, Woody Herman,
Harry James, Thad Jones bands and others.
And a few pieces just outside that period.
Looking back – the big band experience has expanded and developed in vast
array of styles since the 30’s and 40’s
– but a nostalgia for the earlier music remains for many – hence this
endeavour to relive some of that formative period.
It’s for the pure fun of it – hope you enjoy it!

Die Musik der bekanntesten Big-Band Leader der Jazzgeschichte, die
respektvoll angebrachten Kunstgriffe des meisterhaften Arrangeurs Michael
Gibbs und ein experimentierfreudiger Klangkörper wie das Upper Austrian Jazz
Orchesrar versprechen einen eindrucksvollen Konzertabend.

The I.M.F.S Spring Tour 2010:
Stevie Salas – Bernard Fowler – Dave Abbruzzese – Jara Harris

Wieso gehen die live-Shows von Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood & CharlieWatts eigentlich immer noch ab wie “Schmitz Katze“? Liegt’s am Charisma? Sicherlich zum Teil. An ihren grandiosen musikalischen Qualitäten? Darüber streiten wir hier jetzt mal nicht.

Ganz sicher aber an der seit Jahren exzellenten Auswahl der Menschen im Hintergrund! Zwei davon touren dieses Frühjahr mit ihrem neuen erfolgreichen Projekt I.M.F.S: Bernard Fowler & Stevie Salas.

Gelernt haben alle ihr Handwerk von klein auf. Beschwerlich war der Weg mitunter. Aber wer ganz nach oben will braucht Kraft und Können. Alles vorhanden bei Bernard Fowler, der singt, dass die Nachfrage der Freunde und eigene Produktionen ihn schon auf über 30 Alben präsentieren.(Herbie Hancock, Duran Duran, Bootsy Collins, Herb Alpert, Tim Rise, Alice Cooper, Tackhead)

Es war nicht nur die langjährige Zusammenarbeit mit den Stones, die Stevie Salas zu einem der 50 weltbesten E-Gitarristen gemacht hat. Auch die frühe Kooperation mit George Clinton prägte ihn.Viele internationale Musikgrößen wollten auf seinen besonderen Gitarrensound nicht mehr verzichten, wie zum Beispiel: Bootsy Collins, Rod Stewart, Justin Timberlake u.v.m. Mit Nicklebag waren Salas und Fowler schon vor Jahren erfolgreich unterwegs.

Jüngster Preis in einer endlosen Reihe ist der im Oktober 2009 verliehene „Lifetime Achievment Award“ bei den Native American Music Awards. Stevies Spiel hat alles drauf: explodierender Vulkan, verträumter Lover oder einfach mal ein Hendrix-Zitat.

Dave Abbruzzese hat seit den erfolgreichen Tagen mit Pearl Jam nicht Halt gemacht. Auch wenn die weiteren Stationen nicht immer so klangvoll waren, zeigt er bis heute eine Entwicklung, die ihres Gleichen sucht. Wohl nur wenige Drummer im Rock verfügen über eine solche Schlagpräzision und satten Sound, wie Dave. Die Exaktheit mit der er seine Drums sprechen lässt ist umwerfend.

Doch was wäre eine Rhythm-Section ohne einen herausragenden Bassisten? Und weil die Jungs das auch wissen haben sie sich mit Jara Harris einen Künstler ins Boot geholt, der besser nicht hätte sein können, Bandleader von Slapbak. Jung, witzig, kreativ und absolut ebenbürtig.

Kaum ein zweites Quartett der aktuell tourenden Bands verfügt über solch leidenschaftliche Spielfreude, atemberaubende Improvisationen und kameradschaftliche Individualisten wie I.M.F.’S! Was diese vier exzellenten Musiker dem Live-Publikum bieten ist an Nachhaltigkeit einmalig. Kochend heißer Rock mit scharfen Zutaten aus Funk und Soul. Black Music at its best.

Somit kann man sich auf allerbeste Live-Musik und Bühnen-Performance freuen!

Bernard Fowler-vocals
Stevie Salas-vocals, guitars
Jara Harris-vocals,bass
Dave Abbruzzese-drums

LITTLE*WING "Reality tour 2010"
Rock and Roll der extraklasse aus Wels

Christian Colic-gesang
Michael Springer-gitarren
Michael Heiss- schlagzeug
Martin Hiptmair-bass

LOS GRINGOS

Was sie schon immer an Musik hören wollten, sich jedoch nie trauten zuzugeben: hier ist es! Von Harry Belafonte, Fred Bertelmann und Wolfgang Ambros über die Beatles bis hin zu Deep Purple oder Ry Cooder. Alles ist möglich bei den „Gringos“. Die Hitparade der Musiker ist natürlich immer neu, die Lieder und ihre Platzierung ergeben sich im Laufe des Konzertes. Manchmal werden auch Publikumswünsche erfüllt. Mehr als das „Was“, begeistert bei den drei Musikern aber das „Wie“: Hier wird virtuos musiziert, mit vielen überraschenden Wendungen, ansteckender Spielfreude und hörbarem Spaß an der Sache. So hat man bekannte Songs garantiert noch nie gehört. Aber Achtung, das schönste Lied wird nie gespielt.

Otto Lechner: Akkordeon, Gesang
Klaus Trabitsch: Gitarre, Steeldrum, Gesang
Peter Rosmanith: Perkussion

coming soon!

Love Man Riding
Am 25. April 2008 erscheint das 11. Philipp
Fankhauser Album „Love Man Riding“ bei Sony BMG
in der Schweiz. Die internationale Veröffentlichung
ist bei CrossCut Records am 20. Juni 2008.
„Love Man Riding“ wurde wie der erfolgreiche
Vorgänger „Watching From The Safe Side“ (Sony
BMG 2006) mit Richard Cousins, Tosho Yakkatokuo,
Hendrix Ackle und Marco Jencarelli eingespielt.
Gastmusiker sind u.a. Stephan Eicher und der
Ausnahme-Perkussionist Luis Conte.
Aufgenommen in Luzern und Los Angeles und
wiederum produziert vom mehrfach Grammy-
Award ausgezeichneten Dennis Walker (Robert Cray,
B.B. King). „Love Man Riding“ besticht mit 12 Songs,
die spielfreudiger, unverschämt-schöner und vor
allem stilvoll-stilverschiedener nicht sein könnten.
Klar gibt es da Blues und unüberhörbar ist Philipp’s
Soul. Doch es mischen sich auch Boss Νova, R&B
und ja, eine erfrischende Brise Pop unter.

Band:

Keine Band dieser Stilrichtung hat mich derart überzeugt und berührt seit den frühen Tagen der Robert Cray Band! Detlev Hoegen
Im Rahmen der bedeutendsten Fachmesse für Musik, der MIDEM, haben Philipp Fankhauser und seine Band im “Swiss Music Club” der SUISA Stiftung für Musik das Publikum begeistert.
“Ganz ehrlich: keine Band dieser Stilrichtung hat mich derart überzeugt und berührt seit den frühen Tagen der Robert Cray Band.
Philipp ist ein ganz aussergewöhnlicher Performer, ein bärenstarker, absolut authentischer Sänger, gefühl- und kraftvoll zugleich. Besonders beeindruckend fand ich seine Art, mit dem Publikum zu kommunizieren und zu spielen. Als Gitarrist überzeugt er ebenfalls. Besonders seine reduzierten Grooves und Riffs haben mir sehr gut gefallen. Klasse Band. Echt super!”

Drums
Längst spricht man in der Schweizer Musikerszene vom berüchtigten “Yakkatokuo-Shuffle”! Keiner swingt wie Tosho Yakkatokuo – da ist man sich einig. Dabei kam Tosho eher zufällig und aus einer ganz anderen Ecke zum Blues. Erst jahrelanges Mitglied von “Sofa”, “Wild Hearts”, “Ghetto Netto” und der “Bo Katzman Band”, kam er 1990 zur “Checkerboard Blues Band” und begleitete während vier Jahren Margie Evans, Johnny Copeland, Katie Webster und natürlich den Sänger der CBB, Philipp Fankhauser. Copeland warf 1993 seinen angestammten US-Drummer kurzerhand raus und wollte Tosho nach Amerika “mitnehmen”. Clyde Wright und Yvonne Moore haben Tosho für ihre Musik beansprucht, die Chicagoer Bass Legende Bob Stroger will nur Tosho wenn er in der Schweiz auf Tournée ist. Bei Richard Broadnax & The Zion Gospel Singers sorgt er ebenfalls für den Groove. Nach einer fast zehnjährigen Pause , abgesehen von den Studioarbeiten zum Album “Welcome To The Real World” 1998, spielt er wieder den Blues mit Philipp Fankhauser.

bass
Angus Thomas began making a name for himself in the late 1970’s while playing with rock and blues veteran Harvey Mandell, and with John Mayall, with whom he recorded the album “No More Interviews” on DJM Records.
 In 1981, Angus was playing hard-pop music on RCA Records with Jimmy Mack. Producing their album was Rick Derringer of Johnny and Edgar Winter, and solo career fame.
1985 brought the opportunity to work with jazz legend Miles Davis, and the next year Angus Thomas toured with blues legend Albert King. Later that year, he was working with former J Geils frontman Peter Wolf, and they released a record on MCA Records.

Angus Thomas has worked and cooperated with with such luminaries as: Stanley Clarke, Rahsaan Roland Kirk, Eddie Harris, Johnny Winter and many other music greats. Educated at the Berklee School of Music in Boston, the Conservatory in Versaille, France, as well as at the Eastern and Southern Universities at Illinois, Angus Thomas has studied and composes on the string and piccolo basses as well as on the ‘63 Fender Jazz Bass he usually employs on stage.
Born and raised in Chicago, Angus pursued his higher education on two continents, culminating with his Bachelor of Arts in Commercial Music Degree. He has graced The American Institute of Music in Vienna, Austria, The International Institute of Creative Music Education in Tatabanya, Hungary and Cultural Exchange Projects in Oberschützen, Austria with his extensive teaching experience.
As a seasoned studio musician, the „Angus Bangus Sound“ can be heard weekly on television’s hit series King of Queens“.
Hammond B3, Piano
Hendrix ist ein Phänomen in der Europäischen Soul-, Funk- und Bluesszene. Als Pianist und Organist ist er ein vielgefragter Sessionmusiker, so u.a. bei Cyrano, Betty Legler, Funky Brotherhood, Lovebugs und Michael von der Heide, als Leader seiner eigenen Formation „Hendrix/Cousins“ ist er ein feuriger Performer. Die Basler Zeitung schrieb unlängst über Hendrix: „Vieles ist nur angedeutet, lockt, funkelt. Hendrix singt als Crooner, als Schmeichler, als Grübler, als Zweifler, den manchmal das heulende Elend packt. Und selbst dann ist er gut. Hören Sie genau hin!“
Gitarre
Marco Jencarelli traf bereits 1992 auf Philipp Fankhauser. Damals, als Gitarrist bei Yvonne Moore, verdiente er sich die ersten Sporen ab. 1993 Fankhauser lud ihn als zweiten Gitarristen an seine ausverkauften Abschiedskonzerte in der Mühle Hunziken in Rubigen ein. Daraus entstand die CD Philipp Fankhauser & Checkerboard Blues Band “Thun – San Francisco”. Marco war fortan nicht mehr wegzudenken aus der Schweizer Musikszene und stand über die Jahre im Dienst von Rams, Jazzattakk, Funky Brotherhood, Keiser Twins und aktuell bei Vera Kaa. Seit 2006 ist er wieder fest bei Philipp Fankhauser.
In den letzten zehn Jahren hat er in der Nähe von Luzern das Soundfarm Recording Studio aufgebaut, in dem, neben zahlreichen anderen Produktionen, im Jahr 2006 auch Fankhausers “Watching From The Safe Side” und 2008 “Love Man Riding” entstanden.

coming soon!

Mit dem neuen Programm verfolgt das oöJJO wieder das Ziel, eine große
Bandbreite heutiger Jazzorchestermusik hörbar zu machen. Das Programm
umfasst Kompositionen von Michel Camilo, Peter Erskine und Kenny Wheeler
sowie Originalarrangements von Stan Kenton, Maynard Ferguson, der GRP – Big
Band und Gordon Goodwin’s Big Phat Band. Da es uns ein großes Anliegen ist,
nicht nur die Tradition kennenzulernen sondern auch neue, eigenständige
Musik zu spielen, wurden Aufträge an junge österreichische Komponisten
vergeben

Eine große Stärke des oöJJO liegt in den unterschiedlichen musikalischen
Backgrounds und Zielen der einzelnen Musiker. Sie kommen von den
verschiedensten Ausbildungsinstitutionen: dem oö.Landesmusikschulwerk, vom
JIM Institut der Anton Bruckner Privatuniversität, der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien, dem Landeskonservatorium Klagenfurt und dem
Mozarteum Salzburg.

Besetzung:

VOC
Anna Elisabeth Fuchsberger

SAX
Astrid Wiesinger, Lachberger Andreas, Plank Michael, Robert Schröck,
Christian Domaschko

TP
Michael Karner, Stefan Fellner, Peter Kusen, Stefan Lumpelegger, Dominic
Hagauer

TB
Christoph Lachberger, Robert Maiss, Philipp Treibenreif, Stefan Sumsi
Sumareder

RH
Andreas Reisinger, Schacherl Christoph, Brandtner Manuel, Fabian
Jungreithmayr, Markus Größwang

Chanda Rule / The Oulipians
"Black Butterfly" – a tribute to Nina Simone

coming soon!

coming soon!

Popa Chubby’s überaus produktive Karriere wert nun schon seit mehreren Jahrzehnten. Vom 90er Durchbruch ‚Sweet Goddess of Love and Beer’, über das von Tom Dowd produzierte ‚Booty and the Beast’ bis hin zu seiner von Jimi Hendrix inspirierten Interpretation ‚Electric Chubby Land’, schafft er es kontinuierlich mit neuen Outputs zu begeistern. ‚The Fight Is On’ heißt sein neues Werk, welches nun endlich nach fast 2 Jahren am 19.02.2010 über Provogue erscheinen wird.

Popa Chubby zu den Arbeiten an ‚The Fight Is On’: „Das neue Album ist Bluesrock für’s Volk. Ein Haus voller Vintage Gitarren und ein paar coole Riffs hatte ich bereits, also fing ich an zu spielen und versuchte mit ein paar richtig klassischen Sounds rüber zu kommen. Ich rief ein paar Freunde an und wir begannen zwischen den Tourdaten mit den Aufnahmen. Live haben wir dann immer wieder mal die Songs ausprobiert. Wenn die Leute ausgerastet sind, wussten wir das wir’s hatten!“
Das sie die richtigen Tunes gefunden haben ist schon offensichtlich beim ersten Drum Hit des Titeltracks ‚The Fight Is On’, einem detuned Zeppelin mäßigen Rocker. Spätestens nach dem hymnenhaften ‚We Got Some Rockin’ To Do’ lässt einem dieses Album nicht mehr los.
Auf der Hälfte der Aufnahmen besuchte Popa seinen jahrelangen Mentor und Freund Jerry Williams (Bad Brains Produzent) in seinem Lager im kalifornischen Joshua Tree National Park.
„Wir fuhren mit unseren Bikes mitten in die Wüste. Als wir dann mitten am Tag eine Pause einlegten, verschob sich auf einmal alles. Die Bedeutung des Kosmos breitete sich vor mir aus. Zeit war nicht mehr relevant, und augenblicklich verschwand alles Unnötige aus meinem Leben. Ich war erschüttert und gleichzeitig gestärkt. Etwas in meinem Gitarrenspiel hatte sich für immer verändert. Wir fuhren zurück und ich folgte Jerry wie ein Sherpa. Die Mittagssonne brannte unbarmherzig und ich war kurz davor zu sterben bevor ich es zurück nach New York machte um die Power Ballade ‚Locked In A Memory’ aufzunehmen. Ich glaube es ist mein bestes Gitarrenspiel überhaupt, und ich bin sehr stolz auf das Les Paul Solo in diesem Song.“

‚N.Y.C. 1977 til…’ zelebriert den Glanz des Rock’n’Roll, während ‚Rock and Roll is My Relegion’ den wahren Glauben verkündet. Abgeschlossen wird das Album mit Popa’s Darbietung von Motörheads ‚Ace Of Spades’, eine Liveaufnahme die 2008 entstand.