Ein Bildervortrag von Reinhold Richtsfeld
RYTZ.AT
Zu Fuß durch die Welt
AHBEERNZTEUERS DAS DES
7000KM ZU FUSS
Es kommt eine Zeit im Leben,
da bleibt einem nichts anderes übrig als seinen eigenen Weg zu gehen.
Eine Zeit, in der man die eigenen Träume verwirklichen muss.
Eine Zeit, in der man endlich für die eigenen Überzeugungen eintreten muss.
Letztlich liegt die große Herausforderung des Lebens darin,
die Grenzen in dir selbst zu überwinden und so weit zu gehen,
wie du dir niemals hättest träumen lassen.
Sergio Bambaren
www.rytz.at
DER WEG INS GLÜCK
Am Anfang stand eine Idee: eine Wanderung durch die Welt. Frei, ohne fixe Route und ohne
Zeitplan. Nur mit Rucksack und Stock. Dafür mit vielen Fragen. Wie können wir es schaffen, in
einer Zeit rapider globaler Veränderungen verantwortungsvoll mit unserer Umwelt umzugehen?
Was wäre, wenn wir alle etwas einfacher leben? Wenn wir statt Konsum wieder unser
Glück zum Ziel haben? Wenn wir mutig und konsequent unseren Träumen nachjagen? Wäre
die Welt dann besser?
FASZINATION “ZU FUSS GEHEN”
Im Juli 2008 bricht Reinhold Richtsfeld von Wien auf und macht sich auf die Suche nach einem
zukunftsfähigen Lebensstil. Nach 7000km zu Fuß zieht der Wanderer Bilanz. Mit humorvollen
Geschichten und eindrucksvollen Bildern erzählt er von den intensiven Erfahrungen unterwegs:
von der Magie des Weges, den berührenden Begegnungen mit Mensch und Natur und
vom Reichtum des einfachen Lebens.
„Unterwegs bin ich vielen inspirierenden Menschen begegnet, die der Zerstörung unseres
Planeten nicht länger tatenlos zusehen und sich zu einem verantwortungsvollen Leben im
Einklang mit der Natur entschieden. Das zeigt: auch wir können die Veränderung sein, nutzen
wir unsere Möglichkeiten!“
Jakobsweg Wien-Santiago
Tauchen Sie ein in die Welt der alten Pilgerrouten durch Europa, hören Sie von Geistlichen
und Gottlosen, von einprägenden Momenten des Glücks und der Dankbarkeit, und darüber,
was es heißt, Gewohnheiten loszulassen und auf die innere Stimme zu vertrauen.
Kanarische Inseln
Ziehen Sie mit auf den „Königlichen Fußwegen“ durch eindrucksvolle Vulkanlandschaften,
suchen Sie nach Mitfahrgelegenheiten auf Segelbooten, und erfahren Sie, wie es sich anfühlt,
Weihnachten alleine im Zelt zu verbringen.
Marokko
Spüren Sie die staubige Wüstenhitze, gehen Sie mit auf Maultierpfaden über die höchsten
Gipfel des Atlasgebirges und staunen Sie über die alte Gastfreundschaft der Berber. Und warum
es die besten Oliven der Welt auf den Märkten von Fès und Tanger gibt.
Über Italien nach Hause
Machen Sie sich mit auf den langsamen Weg zurück nach Österreich, von der ligurischen
Küste quer über die Alpen der Schweiz und durch Bayern, und hören Sie vom tiefen Gefühl
“anzukommen”.
RYTZ.AT
Zu Fuß durch die Welt
Ein Vortrag voller Lebensfreude über Freiheit, Glück und den Luxus, wenig zu benötigen.
Eine sehr persönliche Reise – mitten ins Herz des Abenteuers.
KURZPORTRAIT
Reinhold Richtsfeld, Mag. DI, geboren 1977 in Waxenberg, Oberösterreich. Studium der Elektrotechnik/
Wirtschaft in Graz, Spanien und Frankreich. Studium der Soziologie in Graz. Neben
der Arbeit als Testingenieur seit 2003 Engagement im Umweltschutz, nachhaltiger Lebensführung
und Globalisierungskritik.
Engagement als Weltenwanderer und Autor
Seit 2008 theoretische und praktische Recherchen zum Thema „einfach und nachhaltig leben“.
Inhaltlicher Schwerpunkt auf die Bereiche Wachstum, Alternativen, Lebensqualitäts und
Glücksforschung. Publikation von Themen- und Reiseartikeln. Multiplikator bei der Plattform
Footprint. Projektmitarbeit und Workshopleiter bei Attac Graz. Bücherwurm, leidenschaftlicher
Musikant und Frisbee-Spieler.
Wohin du auch gehst, geh mit deinem ganzen Herzen.
Konfuzius
RYTZ.AT
Zu Fuß durch die Welt
Aktuelle Informationen,
Termine und Buchung
www.rytz.at – Zu Fuß durch die Welt
reinhold.richtsfeld@rytz.at
+43/(0)680 32 33 264

The Soundtheatre proudly presents:

THE ACOUSTIC CAFE
hosted by: Corinne West
& The Acoustic Cafe Conspiracy

Do.16.Februar 2010. Ab 20.00

Der neue regelmäßige Acoustic-Club im Soundtheatre

Für den neuen (monatlichen) Acoustic Club im Soundtheatre konnte keine geringere als die kalifornische Songwriterin Corinne West als regelmäßige Gastgeberin dieser Veranstaltungsreihe gewonnen werden. Wir konnten der Dame
einen halbjährigen „Artist in Residence“-Oberösterreich-Aufenthalt schmackhaft machen. Zusammen mit ihrer außergewöhnlichen Band (Überraschung!), werden an einem Donnerstag zur Monatsmitte in-und ausländische Gäste aus der Singer/Songwriter-Szene, afro-amerikanischen Roots-Music, bis hin zum Country und Bluegrass präsentiert – ein absolutes Novum in unseren Breiten.

Journalisten beschreiben Corinne´s Musik als „elegant new sexy acoustic jazz-rock-folk“ , oder „west-coast–acoustic-soul“. Egal wie man´s bezeichnet, ihre Musik ist nahegehend und fesselnd durch die Stärke ihres Songwritings und ihrer ausdrucksstarken Kraft ihrer Stimme.
Von ihren frühen Werken wie dem Album „Second Sight“, bei dem sie mit Bluegrass-und Acoustic-Größen, wie Darol Anger, Jerry Douglas, sowie Mike Marshal kollaborierte, über „The Promise“, mit welchem sie erstmals für größeres Aufsehen in der Szene sorgte, bis hin zur bislang letzten Erscheinung, dem Duo-Album „Magnetic Skyline“ zusammen mit dem Meister-Gitarren Kelly Joe Phelps, welches stark traditionell geprägt war – die Dame ist vielseitig, kreativ und immer auf der Suche nach dem Neuen, ohne die Wurzeln ihrer Herkunft zu vergessen. Schön, dass die Wurzeln so vielfältig sind.

Dieser musikalischen Spurensuche wird man ab sofort zumindest an den donnerstäglichen „Acoustic Cafes“ frönen dürfen. Watch out for the groovy „Acoustic Cafe Conspiracy“!

Als Special Guest bzw Geburtshelfer von der ersten Stunde an, wird uns unser Freund aus Detroit, die Motown-Legende Leroy Emmanuel mit einem akustischen Set zeigen, wie ein Funk-Brother Country- und Folk-Musik interpretiert.
Ebenfalls mit dabei ist der herausragende Musiker Hari Baumgartner!
Weitere musikalische Gäste sind in Planung.

Start: Do.16.Feb. 20.00 – Open End
The Soundtheatre, Wels
www.thesoundtheatre.com

VVK:15,-/AK:17,-€
www.corinnewest.com

(next dates: 15.3./12.4./ 17.5./14.6.)

Just zum kosovarischen Unabhängigkeitstag treffen sich die Masterminds der albanischen HipHop und Rap-Szene im Alten Schlachthof in Wels.
Der ehemalige Profi-Boxer, Produzent und Rapper Noizy, momentanes Spachrohr der albanisch-kosovarischen Jugend, trifft bei dieser legendären Show auf seinen alten Jugendfreund Duda, nunmehr in London lebend. Seit den gemeinsamen Tagen im damals toughen Londoner Stadtteil Wooldwhich zählen die beiden zu den Botschaftern des albanischem HipHop und Rap. Der Rapper Varrosi, steter Gefährte Noizy´s bei Live-Shows, DJ Crax, sowie Überraschungsgäste werden das außergewöhnliche Lineup vervollständigen und den Abend zum unvergesslichen Happening machen.

ABGESAGT!

Das Monday Night Orchestra klingt die Frühjahrssaison an!

Doblhofer-Gattringer-Jung

In diesem Projekt haben sich die drei Musiker der Herausforderung gestellt, sowohl die Tücken als auch die Möglichkeiten, die eine derart reduzierte Besetzung im Kontext von Fusion und Jazz-Rock mit sich bringt, auszuloten und vor diesem Hintergrund ein Programm erarbeitet, das sich im stilistisch im weiten Feld zwischen Jazz, Blues und Rock bewegt und in dem komplexe Kompositionen aus eigener und fremder Hand auf viel improvisatorischen Freiraum stossen.

Simon Gattringer gewann 2008 den „best young drummer of austria award" im Zuge des internationalen Drums & Percussionfestivals in Gmunden und lebt zur Zeit in Hamburg und Linz, wo er sein Masterstudium an der Anton Bruckner Privatuniversität absolviert.

Heiko Jung schloss sein Jazzstudium am Richard-Strauss-Konservatorium mit Bestnote ab, war Mitglied im Landesjugendjazzorchester Bayern und erhielt mit seiner Band „Fourscore“ den 1. Preis bei „Jugend jazzt“ Bayern 2006. Neben seiner ausgedehnten Tätigkeit als gefragter Live-Musiker (Panzerballett, Martin Grubinger, Klaus Doldingers "Passport") schreibt er auch für das renommierte Magazin "Bass Quarterly".

Joe Doblhofer studierte an der Anton Bruckner Privatuniversität und spielt seither in verschiedensten Konstellationen u.a. gemeinsam mit Heiko Jung in Jan Zehrfelds Panzerballett.

„Die Berührung zwischen Gott und der Seele ist Musik.“ (Bettina von Arnim)

Menschen mit Musik zu berühren ist sein Ziel, als der gebürtige Oberösterreicher Phil de la Puerta im Jahre 2008 alles hinter sich lässt und nach Deutschland geht, um seiner musikalischen Vision zu folgen.

In Gießen, Mittelhessen, gründet der Gitarrist und Songwriter die Band „Ayers Rock“ gemeinsam mit Dominikus Pult, Helmuso Merkucci vom Bodensee und Dejan Nikolic aus Hamm, Nordrhein-Westfalen.
Die Chemie stimmt vom ersten Moment an und das gemeinsame musikalische Schaffen ist von Anfang an geprägt von einer großen Leidenschaft und der Intention, Menschen damit zu erreichen, ihnen Kraft in schwierigen Momenten zu schenken und sie anzuregen, wieder mehr im Einklang mit sich selbst und ihrer Umwelt zu leben.

Gerade in einer Zeit, in der vieles auf dem Planeten aus dem Ruder zu laufen und die Menschheit an einem Wendepunkt angekommen zu sein scheint, spricht „Ayers Rock“ damit wohl vielen Menschen aus der Seele, die sich danach sehnen, wieder ein ruhigeres und tiefgängigeres Leben zu führen.

Tiefgängigkeit und Vielfalt zeichnen die Musik von „Ayers Rock“ aus. Elemente aus Rock, Pop, Blues, Funk und Jazz, aber auch der Musik fremder Kulturen fließen mit ein.
Ausdrucksstarke Texte, zweistimmige Gitarrensoli, unterstützt von einem perfekt harmonierenden Fundament aus Drums und Bass, lassen ein begeistertes Publikum zurück, das von der Liebe zur Musik und der unbändigen Spielfreude der einzelnen Musiker wahrhaft angesteckt wird.

Die Erfolge in den Spielstätten und Hallen Deutschlands – von Hannover über Dresden und Frankfurt bis nach Augsburg – und Österreichs geben den vier Musikern die Kraft, beharrlich an ihrer Mission weiterzuarbeiten, mit ihrer Musik Menschen um den gesamten Globus zu bewegen.

Die aktuell vorliegende CD „Shangri-La“ zeichnet einen Querschnitt durch das bisherige musikalische Schaffen der Band.

Musik für die Seele, aus Leidenschaft, um der Musik willen.

eva poltrona

immer wieder. lieder, gschichtln und vieles mehr.

"melancholerisch" ist ein paradoxer Hybridzustand vorwiegend geprägt von den Gefühlen Selbstmitleid und Wut; hervorgerufen durch unbeeinflussbare Umstände und dem Schwinden von Ressourcen – den man dem Umfeld beiliebe nicht verbergen kann.

Es ist außerdem das neue Mundart – Popalbum der österreichischen Sängers, Bassisten und Komponisten Hari Baumgartner, das seinen unverschnörkelten Weg durch den verspielten Gehörgang findet, das bei unter die (Gänse-)Haut geht und dort nicht nur genau den humoristischen Querdenker-Nerv sondern vor allem mitten ins Alltags-Herz trifft.

Mit Special Guest: ANDY BAUM

DUBIOZA KOLEKTIV sind mittlerweile eine der bekanntesten Bands auf dem Balkan.

Schon früh begann das Kollektiv mit internationalen Musikern zu kooperieren und war weltweit gut vernetzt. Bereits auf dem zweiten Album finden sich beispielsweise Tracks mit Benjamin Zephaniah und Mush Khan von FUN DA MENTAL.

Da verwundert es auch nicht mehr, dass ihr aktuelles Album Wild Wild East (09/2011) von keinem Geringeren als Billy Gould (Faith No More) auf seinem Label Koolarrow released wurde.

Kartenvorverkauf:

Jasmin Kovacevic 0660 / 764 3110
Cevabdzinica Kod Dzeme – Wels
CHEVY Bar – Linz

Es geht auf in die zweite Runde!

Corinne Welst & Corinne West & the acoustic cafe conspiracy + guests.

PADDY MURPHY
Irish Speed Folk Rock

Folk- und Rockmusiker verschmelzen zu einer explosiven musikalischen Mischung aus Irish Speed-Powerfolk, Celtic-Folkrock, Dublin Funk Grunge.

Paddy Murphy spielen Irish Folk melodiös, speedig, powerful, leidenschaftlich und mit Spaß.

Songs über die grüne Insel, irische Rebellen, den Freiheitskampf, die Liebe, Seeleute, die Sehnsucht nach Ferne, sowie speedige, kraftvolle Instrumentalstücke füllen das Programm.

Fiddle, Banjo, Mandoline, Akustik-Gitarre, Bodhran, Drums, E-Bass, E-Gitarre und 5 Männerstimmen kennzeichnen den Sound!

Traditional Irish Songs & Tunes, gewürzt mit Chilli & Pepper, mutieren zu schweißtreibenden Partysongs.

Paddy Murphys begeisternde Spielfreude sorgt für ausgelassene Stimmung und bringt jede Veranstaltung zum Kochen!

Das Monday Night Orchestra klingt die Frühjahrssaison an!

magisch-prächtig-gegensätzlich-unbekannt

eine spannende reise erzählt und fotodokumentiert von ernst martinek.

FURUNKULUS – die Spilleut der Ewigkeit
Nach dem Hammerauftritt 2011 im Soundtheatre bereits zum zweiten Mal in Wels.
Furunkulus begeistert mit Musik im Stil der fahrenden Spielleute des Mittelalters. Die fünfköpfige Band, die sich der traditionellen mittelalterlichen Musik verschrieben hat, macht Musik die verzaubert und mitreißt.

Sie stehen seit 1996 für Mittelaltermusik im eigenen Stil. Sie fesseln Ihr Publikum durch rhythmusbetonte, eingängige Melodien, unterstützt von Ihrer kraftvollen Bühnenshow.
Die „King Arthurs Hanfküche“, wird uns mit Met und allerlei köstlichen Hanfprodukten verwöhnen.
Gewandete sind herzlich willkommen!
www.furunkulus.eu

mit freundlicher unterstützung von:

UNIQA, L.BAAR-ORTHOPÄDIETECHNIK, WWEDU, THESOUNDTHEATRE

Die unumstrittene „Queen of Zydeco” steht für einen sehr druckvollen und rockigen sound dieser feurigen Tanz-Musik Louisianas.
Ihre unglaublich kräftige Soul-Stimme und eine perfekt eingespielte Familien-Band garantieren allerschärfsten Zydeco!

Mit bereits 8 CDs und einem unglaublich dichten Live-Kalender hat sie sich längst in der Top-Liga des Zydeco etabliert.

schönen guten tag:
an diesem tag präsentiert der stubnblues sein neues programm in geheimer atmosphäre
im soundtheatre.

lasst euch überraschen!!

etwas zur band:

Willi Resetarits – Gesang, Mundharmonika & Gschichtln
Stubnblues Allstars
Stefan Schubert – Gitarren & Gesang
Klaus Kircher – Stehbass & Gesang
Peter Angerer – Schlag – und Schüttelinstrumente & Gesang
Christian Wegscheider – Quetschn, Tasten & Gesang
Chris Haitzmann – Trompete
Herbert Berger – Saxophon

Der Stubenblues.
Es ist schon ein klein wenig zum Thema geschrieben worden, aber das Meiste entstammt mündlicher Überlieferung.
Die Menschen sagen:
i hea ma in stumblus au.
Das kann vielleicht nicht jede/r lesen, ohne zumindest kurz gedanklich und sinnsuchend zu verweilen, jedoch die H.C. Artmann-geschulten Menschen schreiben und lesen mündlich Überliefertes derartig. Die Spezialisten träumen sogar in diesem Duktus.
wos spüd a deamoi, da stumblus?
wos soi a spün? de neiche cedee hoid. da stumblus spüd an stumblus.
Hört sich schön an. Es fliesst und ist inhaltlich korrekt.
Aber das Leben gibt uns Möglichkeiten. Wir dürfen wählen.
Es darf also auch so gesprochen werden:
de stumblus spün in stumblus.
DIE Stubnblues spielen den Stubnblues. Sie sind nämlich nicht einer alleine, sie sind zu fünft. Manchmal sind sie auch sieben. Oder noch mehr.
DER Stubnblues als solcher ist also einerseits die Gesamtheit der beteiligten Musikanten, als auch das was sie spielen. Der und die Stubnblues ist und sind Schöpfer und Schöpfung zugleich.

a blus in ana stumb
Obacht: Die Stubnblues spielen vielleicht auch einmal einen Blues, aber eigentlich nicht sehr oft. Der Blues steht also „pars pro toto“. Er ist eine mögliche Spielart, auf die wir gar nicht näher eingehen wollen, weil der Blues hier für Musik steht, die nicht ohne Herz auskommt, sondern vielmehr selbigem entspringt. Über den Blues ist sowieso schon soviel gesagt und geschrieben worden.
Also soll die Stube beleuchtet werden, damit sie nicht ganz im Dunklen bleibt. Damit wir sehen können, wer da ist.

(Anm. d. Red.: An dieser Stelle bitte selbständig das der CD begelegte Heftchen durchstöbern und darin enthaltene Namen und Fotos einander zuordnen.)

Natürlich wissen wir, was eine Stube ist. Jeder weiss das von klein auf.
scho von da kindastumb hea.
Viele Menschen sagen, dass es besser ist, wenn die Kinderstube eine gute ist und das trifft auf den Stubenblues genauso zu. Die Stubnblues haben ihre Hausaufgaben gemacht. Seit Jahrzehnten. Technisch und stilistisch ist Sattelfestigkeit hier selbstverständlich. Quer durch den Gemüsegarten:
Wienerlieder. Blues. H.C. Artmann Gedichte. Funk. Samba. Volksmusik. Soul. Und am Anfang war Van Morrison.

seid waun gibz eam eigandlich, in stumblues?
1994 hat der Stubnblues schon einmal den Stubnblues gespielt, ohne zu wissen, dass er ihn spielt und sogar höchstpersönlich er selbst ist. Damals hat das Wort Stubnblues als solches gar nicht existiert.
Bei jenem Konzert/Lesung war er in ungefährer Originalbesetzung mit ihm, dem H.C. selber, gemeinsam auf der Bühne. Sie musiziert und er hat gelesen, der spätere Stubnblues und der H.C.Artmann. Es war im Advent.
a negarin ois maria?
Die Salzburger waren verwirrt, weil mit der Gospelsängerin Doretta Carter damals eine Schwarze in einer Gastrolle als heilige Jungfrau Maria aufgetreten ist.
Empörung, Protest, Santa Maria, eine schwarze Madonna in Echt!
Salzburg war nicht bereit für den Stubnblues und hatte ihn damit zugleich not.

Eine Stube war einst der einzige Raum im Haus, wo geheizt wird. Dort wo alle zusammenkommen. Da wird gegessen, geredet und gesungen. Wer müde ist, macht ein kleines Schläfchen auf der Ofenbank.

eigandlich hod da stumblus am stubnakogl augfaungan
Tatsächlich! Viele Jahre nach dem Salzburger Adventabend ist der Stubnblues, wieder in ungefährer Originalbesetzung, in einer Stube am Stubnerkogel zusammengesessen. Klingt erfunden, war aber so.
Der Stubnblues war in einer Stube am Stubnerkogl. Die Geschichte wird glaubwürdiger, weil wir wissen, dass zu jenem Zeitpunkt das Wort „Stubnblues“ noch immer nicht existent war. Insofern wäre eine Inszenierung einer solchen Situation, nur um einen Bandnamen und einen Musikstil zu rechtfertigen, sinnlos gewesen.
Also der Stubnblues in einer Stube am Stubenkogel. Draussen Schneesturm. Zwei Tage lang keine Chance auch nur die verrotzte Nasenspitze bei der Tür hinauszuhalten. Schnee und Sturm. Drinnen wird auf höchstem Niveau gekocht (Peter Gasteina-Peda Angerer!!!) und gegessen (Klaus Kircher et al.) und praktisch durchgehend musiziert.
Hunderte Lieder werden gesungen und auf Instrumenten gespielt, die halt da waren.

So hat der Stubnblues sein Manifest erfahren, das er später in die Welt getragen hat. Die fünf wackeren Musikanten haben das karierte Tischtuch vom Stubnerkogel eingepackt – man weiss ja nie -, sind zur nächsten Hütte gezogen und haben in dieser frühen Phase zunächst einmal vorwiegend aus dem Van Morrison Songbook musiziert und sind dann zur nächsten Hütte weitergezogen und so weiter. Davon zeugt die erste Stubnblues CD. Aufgenommen zu einer Zeit, als die Band noch die Xtra-Combo war.

da fän
Van Morrison Songs wegen dem tröstlichen Moment. Weil dem Herrn Wilhelm war es immer ein grosses Anliegen auch Trost und Rat zu spenden. Das ist allgemein bekannt und muss hier nicht näher erläutert werden.

Der Stubnblues ist also runter ins Tal gekommen und hat dort Konzerte gegeben. Erst mit kariertem Tischtuch und später ohne.
Die grundsätzliche Instrumentierung aber ist bis heute gleichgeblieben:
Schlagwerk, 4 tiefe und 6 hohe Saiten, Zieharmonika, dazu Blech-, und Holzblasinstrumente nach Bedarf.
Oder er lädt Freunde ein, die Geige spielen.
Der Stubnblues ist sehr gastfreundlich!

wos is jezan midda neichn plottn?
Zunächst: Das neue Repertoire hält am tröstlichen Moment fest.
aus regn
Der Stubnblues täuscht nicht darüber hinweg, wenn etwas nicht stimmt. Wenn was schiefgegangen ist. Wenn was schmerzt.
Wenn die Kommunikation ins Stocken geraten ist.
Er kennt die Beagesriesen en ira weissn Ensamkei. (©H.Qualtinger) Im Tal sind ihm die Krankheiten der Zivilisation begegnet.
Chronisches Stirnrunzeln. Urbane Isolation. Verbissener Pessimismus.
fia des is a a r guade derabii
Ja! Dem therapeutische Aspekt für oben genannte Leiden ist der Stubnblues nicht nur im Konzert verpflichtet. Die Aufhellung von Geist und Seele – auch in Form von Eigenbehandlung des Musikanten selbst – wirkt auch über das digitale Datenformat wahre Wunder. Aber das gilt es selbst zu entdecken.
aus sun
Schönheit, Hoffnung, Freude…
Das ist immer hörbar und spürbar beim Stubnblues.