Der oberösterreichische Nährboden hat mit „GlamRose“ eine Band hervorgebracht,
die in ihrer Natürlichkeit und Eleganz besticht. Regina Mallinger überzeugt mit viel
Einfühlungsvermögen und Stimmstärke, bedient sich all ihrer musikalischen
Facetten um immer aktuelle Geschichten alt bekannter Melodien zu erzählen. Eine
stilistische Einschränkung braucht die Band „GlamRose“ (Regina Mallinger- Gesang,
Roman Steinkogler – Klavier, Hari Baumgartner – Bass & Roman Baumgartner –
Schlagzeug) dafür nicht. So sind sowohl zeitlose Jazzstandards, groovige Popsongs
oder neu arrangierte Soul-Klassiker zu hören.

StraichelZoo
Schiachschene Liada

Peter Dürr – vocals
Andy Bartosh – guitar
Thomas Palme – guitar
Volker Wadauer – bass
Farid Al Shami – drums

Rock ist weder tot, noch riecht er komisch. Es scheint dieser Tage nur manchmal so, als wäre der Rockzirkus von der pompösen Manege in einen überschaubaren und harmlosen Streichelzoo verlegt worden.
Und weil ein Streichelzoo vom Kleinkind bis zur Oma geschätzt wird, erschien es fünf Wiener Stadtmusikanten nur allzu würdig und recht, sich auch selbst in einen ebensolchen Zoo zu stellen.
In diesem „StraichelZoo“ sind aber nicht nur possierliche Kuscheltiere anzutreffen, sondern auch solche, die bedrohliche Laute von sich geben und womöglich auch kräftig zubeißen, wenn man seine Finger nicht rechtzeitig aus dem Gitter zieht.

Und genau so funktioniert die Musik von StraichelZoo: Laut, leise, schön, schiach, rund, eckig, gebogen, gerade, ernst, lustig, bitterböse und sehr lieb. Die Lieder erzählen vom mörderischen Schausteller, von Kryptonit und Leberkäse, Körperlichkeiten an und für sich, der Bewältigung von Zwischenmenschlichkeiten, von einer Welt die den Glanz verliert und von einer, die so schön ist, das man nur mehr auf einer weißen Wolke durch den blauen Himmel fliegen möchte…...... oder einfach kurz: „Schiachschene Liada“.

StraichelZoo machen Gitarrenrock im allerweitesten Sinne. Die Begriffsschubladen bleiben zu. Zeitlose, selbst gemachte Melodien. Deutsche Texte und Interpretationen von H.C. Artmann, Andy Bartosh, Peter Dürr, Don Van Vliet, …

Andy Bartosh und Thomas Palme verweben ihre Gitarren derart, dass ein neues, größeres Instrument entsteht. Peter Dürr spielt die Worte, und das in aller Deutlichkeit. Farid Al Shami und Volker Wadauer liefern ein pulsierendes, knackiges Fundament, dass man sich fürchten möchte.

Also kommt liebe Kinder. Auf in den StraichelZoo.
Und passt auf eure Finger auf !

Besetzung!!

Christian Becker (Voc. Git.), Robert Bertl Baumgartner (Schlagzeug), Thomas Eder (Git.). Sandra Lawson (Bass), Martin Mader (Keyboards) – bei Beckermeister Quattro: Markus Adamer (Cajon).

Wir schreiben das Jahr 1994. In Wien formiert sich eine Coverband namens Empty Arms, die in Kellern probt und in Vorstadtbeisln die ersten Konzerte gibt. Die Musiker Christian Becker, Stefan Höll, Thomas Kraft und Bertl Baumgartner feiern bald mit den traditionellen Weihnachtskonzerten im Aera und in Clubs wie dem Roten Engel kleine Erfolge. Dauergast auf der Bühne ist die Sängerin Sabine Chalupa, die später fix in die Band einsteigt. Am Keyboard wird Georg Weilguny zu einem weiteren Besatzungsmitglied. Stefan Höll wechselt von der Stromgitarre zu klassischeren Tönen, ihm folgt Andy Abraham an der Gitarre. Nach 2 Jahren des Nachspielens möchte Becker sich verändern, eigenständige Texte in der Muttersprache schreiben und Empty Arms gehen in den Ruhestand.
Gemeinsam mit Andy Abraham vertont Christian Becker die ersten verbalen Gehversuche. Die Band besteht aus den Mitgliedern der letzten Besetzung von Empty Arms (exklusive Sabine Chalupa) und reüssiert zunächst für 2 Konzerte unter dem Namen „Hr. Becker und die Starkstromschrammeln“.

Lieder wie „Fluchtachtl“, „Kampai“, „Xundheit & Prost“ und „Sunntog Auf D’Nocht“ zählen zu den Erstlingswerken. Auftritte als Begleitband von Kurt Ostbahn und unzähligen weiteren Gästen ermöglichen es, langsam ein Stammpublikum zu erspielen.

Der Name Beckermeister entsteht aus Jux und Tollerei. Claudia Jusits, selbst Sängerin und Freundin der Band bringt das Wortspiel nach einigen gemeinsamen Achteln der Namenssuche in die Runde ein. Danke Claudia. Dabei ist es mehr als 12 Jahre geblieben!

1998 tritt Beckermeister im Viererpack ohne 2. Gitarristen auf. Durch die Bekanntschaft zu Leo Bei schnuppert Christian Becker Studioluft. Die logische Konsequenz ist die Produktion der ersten Maxi-CD, die die Titel „Die Sunn“, „Drauf und auf Entzug“, „Sunntog Auf D’Nocht“ und „Xundheit & Prost“ enthält. Die Präsentation der CD findet im Bamkraxler im 19. Bezirk statt.

1999 beginnt Beckermeister unter Zuhilfenahme diverser Gastmusiker mit der Produktion des Albums „A Steila Tog“. 10 Lieder mit zum Teil starkem Bezug zu den Wurzeln Christian Beckers, dem Weinort Grinzing, werden im Tonstudio Bei in der Zollergasse, 1070 Wien aufgenommen. Als Gäste sind unter anderem Claudia Jusits, Betty Semper, Andy Baum, Simon Wildner, Stefan Bernheimer, Klaus Reichart und Gert Haussner zu hören.
Im April 2000 findet im „Europa“ gegenüber dem Tonstudio Bei die Präsentation des Albums
„A Steila Tog“ statt. Das Lokal ist überfüllt, die Polizei prüft sogar die Rechtmäßigkeit der Veranstaltung. In den Folgemonaten spielt die Band Konzerte in ganz Österreich und bringt die CD an den Mann und die Frau.

Die Besetzung der Band ab dem Jahr 2000 lautet neben C. Becker wie gehabt Robert Baumgartner und Thomas Kraft. Statt dem Keyboard spielt wieder eine weitere Gitarre eine gewichtige Rolle. Gewürgt wird diese von Markus Gartner, der im gleichen Jahr die Maxi-CD „Latinfieber“ produziert. Diese Produktion stellt auch die erste Zusammenarbeit mit Blacky Schwarz dar, der nunmehr als Verleger und Label fungiert. Das Lied „Latinfieber“ wird aufgrund des nicht lupenrein jugendfreien Textes eher selten im Radio gespielt. Die Konzertreise durch Österreich geht weiter und führt mittlerweile mitunter sogar nach Bayern.

2002 erscheint die Maxi-CD „Auszeit“, die auch den späteren Publikumsliebling „Gefallene Engel“ enthält. Diese Veröffentlichung ist zunächst die letzte Produktion für 2 Jahre.

In Folge gesellt sich Martin Mader an den Keyboards zur Band. Später tritt Elmar Castillo (Gitarre) an die Stelle von Markus Gartner, der in den darauf folgenden Jahren jedoch immer wieder als Gast zu Beckermeister zurückkehrt. Konzerte wie das Open Air „Unter Freiem Himmel“ beim Lebensbaumkreis in 1190 Wien, die Adventsingen, das Sturmfest im Schutzhaus auf der Schmelz und andere Veranstaltungen werden zu dieser Zeit von Christian Becker ins Leben gerufen und sollen zur jahrelangen Tradition werden. Weiters spielt die Band auf dem Donauinselfest, als Support der Schröders und tourt munter weiter.

2004 beginnt Christian Becker gemeinsam mit seinem heutigen Schwager Bernie Penzias mit der Produktion des Albums „Rettung In Der Not“, das in Wien, Kottingbrunn und Los Angeles aufgenommen wird. Zur gleichen Zeit lernt er auch Georg Danzer kennen. Eine jahrelange enge, fruchtbare Freundschaft entsteht. Resultat ist ein Gastspiel Danzers auf dem Album. Zu hören ist weiters Willi Resetarits (Harp) und Bluatschink (Chorgesang). Im Juli 2004 spielt Beckermeister zum ersten Mal als Support vor Austria 3.

Nach der Fertigstellung des Albums kommt es zur Umbesetzung der Band, die bis zuletzt auch bestehen bleibt. Am Bass tritt Sandra Lawson, an der Gitarre Thomas Eder ins Licht von Beckermeister.

Im März 2005 präsentiert die neue Band im Wiener Moulin Rouge das Album „Rettung In Der Not“. Die Konzertreihe zur CD gipfelt im Dezember 2005 in einem Konzert im Orpheum Wien, bei dem die Aufnahmen zum Album „Live Im Orpheum“ entstehen.

Die Live-CD wird im Mai 2006 veröffentlicht. Im gleichen Jahr spielt Beckermeister einige Konzerte als Support von Austria 3 und mit Hans Söllner u.a. Im Herbst beginnt Christian Becker mit der Produktion der Benefiz-CD zugunsten der Österreichischen Muskelforschung.

2007 erscheint die CD „Gib Niemals Auf“, auf der der Song zugunsten der Österreichischen Muskelforschung mit den Kolleginnen und Kollegen Andy Baum, Bluatschink, Georg Danzer, Birgit Denk, Rainhard Fendrich, Matthias Kempf, Niddl, Manuel Ortega und Christian Sperrer veröffentlicht wird. Auf dem Tonträger finden sich außerdem sieben Titel in neuen Unplugged-Versionen. Ab Oktober 2007 arbeitet die Band an einem neuen Album, das zur Gänze in Becker’s Tresor in Grinzing aufgenommen wird.

2008 kommt der Tonträger „Weiter“ auf den Markt. Präsentiert wird die CD im Rahmen des Konzertes „10 Jahre Beckermeiser“ mit zahlreichen Gästen im Orpheum Wien. Der Song „Herr Minister“schafft es wie zuvor „Fluchtachtl“ in die heimischen Radios und natürlich gibt es zum aktuellen Album auch eine Konzertreise durch Wien und die Bundesländer. Das Jubiläumskonzert im April 2008 wird in Bild und Ton mitgeschnitten. Ab dem Sommer wird bereits an der Auswertung des Materials (30 Songs!!!) gearbeitet.

Im Oktober 2008 veröffentlicht die Band die Maxi-CD „I Riach An Wein“, auf der auch Amateurvideos zu den Songs „Deine Wurzeln“ und „Fluchtachtl“ in raren Versionen zu sehen und zu hören sind.

2009 erscheint die DVD
„Beckermeister Live – Das 10Jahres Konzert“
mit den Gästen Lydia Hermann, Ulli Bäer, Andy Baum,
Leo Bei & Karl Horak, Thomas Kraft, Elmar Castillo und
Willi Resetarits. Interviews mit den Gästen und
Christian Becker runden das 22 Titel umfassende Werk ab. Becker tritt Anfang des Jahres 2009 auch zum ersten Mal seit längerer Zeit wieder alleine auf. Das Programm „Becker Allein Zuhaus“ wird zum Kult für eingefleischte Anhänger der Band.

2010 spielt Beckermeister noch zahlreiche Konzerte, weiters sind für das Publikum einige Überraschungen
zu erwarten.
Am 18.12.2010 findet in Wien das letzte Konzert vor der Pause statt.

Love Man Riding
Am 25. April 2008 erscheint das 11. Philipp
Fankhauser Album „Love Man Riding“ bei Sony BMG
in der Schweiz. Die internationale Veröffentlichung
ist bei CrossCut Records am 20. Juni 2008.
„Love Man Riding“ wurde wie der erfolgreiche
Vorgänger „Watching From The Safe Side“ (Sony
BMG 2006) mit Richard Cousins, Tosho Yakkatokuo,
Hendrix Ackle und Marco Jencarelli eingespielt.
Gastmusiker sind u.a. Stephan Eicher und der
Ausnahme-Perkussionist Luis Conte.
Aufgenommen in Luzern und Los Angeles und
wiederum produziert vom mehrfach Grammy-
Award ausgezeichneten Dennis Walker (Robert Cray,
B.B. King). „Love Man Riding“ besticht mit 12 Songs,
die spielfreudiger, unverschämt-schöner und vor
allem stilvoll-stilverschiedener nicht sein könnten.
Klar gibt es da Blues und unüberhörbar ist Philipp’s
Soul. Doch es mischen sich auch Boss Νova, R&B
und ja, eine erfrischende Brise Pop unter.

Band:

Keine Band dieser Stilrichtung hat mich derart überzeugt und berührt seit den frühen Tagen der Robert Cray Band! Detlev Hoegen
Im Rahmen der bedeutendsten Fachmesse für Musik, der MIDEM, haben Philipp Fankhauser und seine Band im “Swiss Music Club” der SUISA Stiftung für Musik das Publikum begeistert.
“Ganz ehrlich: keine Band dieser Stilrichtung hat mich derart überzeugt und berührt seit den frühen Tagen der Robert Cray Band.
Philipp ist ein ganz aussergewöhnlicher Performer, ein bärenstarker, absolut authentischer Sänger, gefühl- und kraftvoll zugleich. Besonders beeindruckend fand ich seine Art, mit dem Publikum zu kommunizieren und zu spielen. Als Gitarrist überzeugt er ebenfalls. Besonders seine reduzierten Grooves und Riffs haben mir sehr gut gefallen. Klasse Band. Echt super!”

Drums
Längst spricht man in der Schweizer Musikerszene vom berüchtigten “Yakkatokuo-Shuffle”! Keiner swingt wie Tosho Yakkatokuo – da ist man sich einig. Dabei kam Tosho eher zufällig und aus einer ganz anderen Ecke zum Blues. Erst jahrelanges Mitglied von “Sofa”, “Wild Hearts”, “Ghetto Netto” und der “Bo Katzman Band”, kam er 1990 zur “Checkerboard Blues Band” und begleitete während vier Jahren Margie Evans, Johnny Copeland, Katie Webster und natürlich den Sänger der CBB, Philipp Fankhauser. Copeland warf 1993 seinen angestammten US-Drummer kurzerhand raus und wollte Tosho nach Amerika “mitnehmen”. Clyde Wright und Yvonne Moore haben Tosho für ihre Musik beansprucht, die Chicagoer Bass Legende Bob Stroger will nur Tosho wenn er in der Schweiz auf Tournée ist. Bei Richard Broadnax & The Zion Gospel Singers sorgt er ebenfalls für den Groove. Nach einer fast zehnjährigen Pause , abgesehen von den Studioarbeiten zum Album “Welcome To The Real World” 1998, spielt er wieder den Blues mit Philipp Fankhauser.

bass
Angus Thomas began making a name for himself in the late 1970’s while playing with rock and blues veteran Harvey Mandell, and with John Mayall, with whom he recorded the album “No More Interviews” on DJM Records.
 In 1981, Angus was playing hard-pop music on RCA Records with Jimmy Mack. Producing their album was Rick Derringer of Johnny and Edgar Winter, and solo career fame.
1985 brought the opportunity to work with jazz legend Miles Davis, and the next year Angus Thomas toured with blues legend Albert King. Later that year, he was working with former J Geils frontman Peter Wolf, and they released a record on MCA Records.

Angus Thomas has worked and cooperated with with such luminaries as: Stanley Clarke, Rahsaan Roland Kirk, Eddie Harris, Johnny Winter and many other music greats. Educated at the Berklee School of Music in Boston, the Conservatory in Versaille, France, as well as at the Eastern and Southern Universities at Illinois, Angus Thomas has studied and composes on the string and piccolo basses as well as on the ‘63 Fender Jazz Bass he usually employs on stage.
Born and raised in Chicago, Angus pursued his higher education on two continents, culminating with his Bachelor of Arts in Commercial Music Degree. He has graced The American Institute of Music in Vienna, Austria, The International Institute of Creative Music Education in Tatabanya, Hungary and Cultural Exchange Projects in Oberschützen, Austria with his extensive teaching experience.
As a seasoned studio musician, the „Angus Bangus Sound“ can be heard weekly on television’s hit series King of Queens“.
Hammond B3, Piano
Hendrix ist ein Phänomen in der Europäischen Soul-, Funk- und Bluesszene. Als Pianist und Organist ist er ein vielgefragter Sessionmusiker, so u.a. bei Cyrano, Betty Legler, Funky Brotherhood, Lovebugs und Michael von der Heide, als Leader seiner eigenen Formation „Hendrix/Cousins“ ist er ein feuriger Performer. Die Basler Zeitung schrieb unlängst über Hendrix: „Vieles ist nur angedeutet, lockt, funkelt. Hendrix singt als Crooner, als Schmeichler, als Grübler, als Zweifler, den manchmal das heulende Elend packt. Und selbst dann ist er gut. Hören Sie genau hin!“
Gitarre
Marco Jencarelli traf bereits 1992 auf Philipp Fankhauser. Damals, als Gitarrist bei Yvonne Moore, verdiente er sich die ersten Sporen ab. 1993 Fankhauser lud ihn als zweiten Gitarristen an seine ausverkauften Abschiedskonzerte in der Mühle Hunziken in Rubigen ein. Daraus entstand die CD Philipp Fankhauser & Checkerboard Blues Band “Thun – San Francisco”. Marco war fortan nicht mehr wegzudenken aus der Schweizer Musikszene und stand über die Jahre im Dienst von Rams, Jazzattakk, Funky Brotherhood, Keiser Twins und aktuell bei Vera Kaa. Seit 2006 ist er wieder fest bei Philipp Fankhauser.
In den letzten zehn Jahren hat er in der Nähe von Luzern das Soundfarm Recording Studio aufgebaut, in dem, neben zahlreichen anderen Produktionen, im Jahr 2006 auch Fankhausers “Watching From The Safe Side” und 2008 “Love Man Riding” entstanden.

coming soon!

jonas hellborg hat heute 20.4.2010 von shanghai aus die komplette tour abgesagt!!!!!

„Die Österreicher, ein Volk von Sofa-Surfern und Trockenschwimmern˜ stellte der Standard im Jänner die Unsportlichkeit unserer Nation fest. Dabei wäre es ein ziemliches Kompliment, als Sofa Surfer bezeichnet zu werden. Es ist nämlich gar nicht so leicht, ein Sofa Surfer zu sein. Auf der Couch fern zu sehen und dabei Chips zu essen, reicht noch lange nicht. Ein richtiger Sofasurfer erzeugt Bilder mit seiner Musik und schafft zu Bildern neue Musik. Er steckt tief im Nährboden der österreichischen Musikszene, ist sozusagen ein Teil deren Wurzel.

Zum Sound der Sofa Surfers kann man sehr wohl auf seiner Couch in ferne Welten driften. Ebenso gut heizt er auch auf der Tanzfläche ein. Kopfnicken, Pogo und Entspannen haben mehr miteinander zu tun, als man zu denken meint. Bestes Beispiel dafür ist das aktuelle Album „Blindside˜.
Die Musik der Sofa Surfers ist vielseitig wie die Mitglieder der Truppe. Die Band entwickelt sich stetig weiter, geht in neue Richtungen und bleibt dabei dem Erfolg treu.

Seit 1996 reisen die Sofa Surfers konstant durch die internationale Musiklandschaft. Man findet sie in Clubs, Autoradios und Kinos. Als Produzenten, Komponisten, Remixer und als Filmvertoner haben sich die Musiker einen festen Platz in ihrem Metier gesichert. Sie haben die Krimis um Detektiv Brenner von Wolf Haas vertont, den Cyberpunkmovie „Wirehead˜ und auch in „Anatomie˜ kommt Sound der Sofa Surfers vor.
Wer also den Begriff „Sofa Surfer˜ immer noch mit der Eigenschaft „langweilig˜ verknüpft, für den ist dieses Konzert ein absolutes Muss. Und für alle anderen SOWIESO!

BARKING DOG:

Barking Dog, das ist nicht das geifernde Ungetüm hinter dem viel zu niedrigen Gartenzaun, das deinen Schulweg zum Albtraum machte. Auch nicht der grimmige Ordnungshüter, der dich vom Schwarzfahrerzug herunterzerrt und mit 70 Lumen blendet. Barking Dog ist Aufwachen um zwei Uhr morgens. Das ist Heimgehen auf der Eisenbahnbrücke, wenn die Schneeflocken um die Stahltraversen wirbeln. Das ist die Glut, die sich in den Tabak frisst, während dir schön langsam klar wird, dass du genau die richtige Entscheidung getroffen hast. Vocals, keys, samples, drums, bass & guitar auf fünf Quadratmeter ohne Dunstabzug. Filterlos. Musik, die du bei 80 auf der Autobahn gern lauter drehen würdest.

Nach dem Erfolg im letzten Jahr auch heuer wieder!
Treffe die Snooker-Stars persönlich bei einer gemütlichen
Party mit DJ und Gratis-Buffet.
Karten unter www.snooker-wels.at

Mit dem neuen Programm verfolgt das oöJJO wieder das Ziel, eine große
Bandbreite heutiger Jazzorchestermusik hörbar zu machen. Das Programm
umfasst Kompositionen von Michel Camilo, Peter Erskine und Kenny Wheeler
sowie Originalarrangements von Stan Kenton, Maynard Ferguson, der GRP – Big
Band und Gordon Goodwin’s Big Phat Band. Da es uns ein großes Anliegen ist,
nicht nur die Tradition kennenzulernen sondern auch neue, eigenständige
Musik zu spielen, wurden Aufträge an junge österreichische Komponisten
vergeben

Eine große Stärke des oöJJO liegt in den unterschiedlichen musikalischen
Backgrounds und Zielen der einzelnen Musiker. Sie kommen von den
verschiedensten Ausbildungsinstitutionen: dem oö.Landesmusikschulwerk, vom
JIM Institut der Anton Bruckner Privatuniversität, der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien, dem Landeskonservatorium Klagenfurt und dem
Mozarteum Salzburg.

Besetzung:

VOC
Anna Elisabeth Fuchsberger

SAX
Astrid Wiesinger, Lachberger Andreas, Plank Michael, Robert Schröck,
Christian Domaschko

TP
Michael Karner, Stefan Fellner, Peter Kusen, Stefan Lumpelegger, Dominic
Hagauer

TB
Christoph Lachberger, Robert Maiss, Philipp Treibenreif, Stefan Sumsi
Sumareder

RH
Andreas Reisinger, Schacherl Christoph, Brandtner Manuel, Fabian
Jungreithmayr, Markus Größwang

„Wenn es jemanden in Österreich gibt der das spielt was man unter „Contemporary Blues“ versteht, ist es der Steirer Oliver Mally mit seiner Band der Blues Distillery“ JAZZZEIT

Die „Blues Distillery“ darf mit Sicherheit als die führende Band Österreichs, in Sachen „Contemporary Blues“ bezeichnet werden. Die musikalische Bandbreite des Quartetts reicht stilistisch von Texas Blues über Chicago Blues bis hin zu Westcoast Blues und anderem Songmaterial.

Der Großteil der Titel stammt aus der eigenen Feder und zeichnet sich durch große Eigenständigkeit aus. Gelegentlich wird das eine oder andere Cover aus der Feder eines Steve Earle, Tommy Castro, Muddy Waters etc. eingestreut. Aber auch hierbei wird auf eigenständige Interpretation Wert gelegt ohne den Respekt vor dem Original zu verlieren.

Die Band stilistisch „festzunageln“ ist kaum möglich weil bei der „Distillery“ der Blues mit allen möglichen Spielarten kokettiert. Auf jeden Fall wird ein „hoch-energetisches“ Gebräu serviert, von einer Band, die keine Gefangenen macht.

“Sir” Oliver Mally aus Österreich ist in die “Premier – Liga” der internationalen Bluesgitarristen aufgerückt. Die Bühnen – Power Mally’s und seiner musikalischen Partner stellt so manchen viel höher dotierten Blues – Act der internationalen Szene weit in den Schatten!!!
Roth-Hilpoltsheimer Zeitung / D